Как видите из темы этой статьи для блога, посещение выставки Дэвида Хокни в Фонде Луи Виттона в Париже (Fondation Louis Vuitton, Paris) никак не может меня отпустить. Для себя я вывела 5 уроков, которым можно научиться у художника и хочу поделиться с вами. Мне кажется, это подойдет не только творческим личностям.

Урок номер 1.

Как бы мне не нравились нейтральные оттенки, и я никогда не назову их скучными, но цвет в любом его проявлении – это прямо мое. И в одежде и в интерьере и в природе. И Хокни меня в этом поддерживает. Как будто свобода цвета – это еще и про свободу мышления. Хокни смело использует яркие цвета, практически детские, его картины, благодаря этим цветам, поднимают настроение и пробуждают чувство радости. Он показывает, что цвета передают эмоции сильнее формы.

Урок: Иногда, чтобы выразить идею – достаточно цвета.

Урок номер 2.

Я обожаю все новое, новые инструменты в работе, новые страны, новые города и не боюсь новых технологий. Так и на выставке Хокни, стало понятно, что он не боится эксперементировать, он активно использует Ipad, цифровые кисти, проекторы. Он один из немногих художников, кто внедрил новые технологии в свою работу. Похоже им движет мысль, которую я обожала в детстве, потом став серьезной ее растиряла и сейчас, благодаря моему психологу, вновь внедряю ее в мою жизнь. Мысль проста и звучит она так: «О! Интересненько!»

Урок: В любом возрасте не переставай учиться новому. Новые технологии могут расширить творческие границы.

Урок номер 3.

Один из главных законов медитации для того, чтобы мозг отдохнул – это наблюдение за обыденными вещами, которые окружают тебя каждый день из года в год и кажется, что ты все это видел и переживал. Хокни -мастер наблюдения. Похоже, он часами всматривается в пейзажи, свет, отражения. Порой кажется, что его искусство – это искусство «внимательного взгляда». Это можно особенно четко увидеть в серии его картин „The Arrival of Spring“.

Урок: смотреть – не значит видеть. Будь внимателен к миру – и твое творчество выйдет на новый уровень. Для меня это особенно важно в фотографии, если остановиться на мгновение и посмотреть на момент внимательнее, то можно запечатлеть его еще красивее.

Урок номер 4.

В фотографии тема перспективы занимает центральную позицию. Так как картина и фотография связаны между собой, то и работы Хокни можно рассмотреть с этой позиции. Хокни часто отказывается от линейной перспективы, ломая правила. Это разрушает привычное восприятие и открывает пространство для размышления.

Урок: об этом уроке я часто задумываюсь с детства: Нет одного «правильного» взгляда на мир. Меняй угол зрения и – увидишь новое!

Урок номер 5.

Выставка Хокни очень объемная, кроме таланта и вдохновения, красной нитью через всю выставку проходит слово «Труд». Хокни рисует каждый день. Его огромные серийные работы – результат, кроме всего, его работоспособности. Похоже он не ждет «музу», он просто работает.

Урок: если ты нашел свой талант или хотя бы дело по душе, не стоит ждать вдохновения  - настойчивость и ежедневная практика – важнее гениальных озарений. 

Если этот текст отозвался — как цвет в пейзаже Хокни или свет на стекле в полдень — буду благодарна за знак в ответ.
Поддержка — это как тонкая линия, которая держит композицию: почти незаметная, но важная.

Вы можете поддержать мою работу по Paypal: yakubovskaya.natalia@gmail.com

Выбор всегда остается за вами!